Valentino-mærkets historie

Dette italienske modehus har formet og defineret konceptet luksus, klasse og tidløs stil i årtier. Valentino-mærkets historie er derfor en historie om succes og passion for mode, der har formået at stå tidens test og samtidig bevare sin autentiske skønhed. Fra dens beskedne begyndelse i Rom, hvor ideen blev født, til dens globale indflydelse og arv i dag, vil vi opdage rødderne og udviklingen af ​​denne modelegende og se, hvordan den har udviklet sig gennem årtierne. Vi vil se nærmere på både designernes kreativitet og de indflydelsesrige øjeblikke, der gjorde Valentino-mærket til et af De 10 dyreste mærker i verden.

Begyndelse – Dolce Vita fra 1960’erne.

Valentino-mærkets historie går tilbage til 1960’erne, hvor en ung italiener, Valentino Garavani, besluttede at revolutionere modeverdenen. Det var en tid, hvor tøjmarkedet så ud til at summe af ny energi, en Italien er blevet epicentret for kreativitet og nye trends. Valentino selv blev født i Voghera, en lille by i Lombardiet, den 11. maj 1932. Han var interesseret i mode fra en tidlig alder og fik sin første erfaring med at arbejde for lokale designere og skræddere, herunder sin tante, Rosa.

Allerede fra begyndelsen følte drengen tydeligt, at tøjdesign var den kunst, der stod ham nærmest, hvilket fik ham til at udvikle sig yderligere inden for kunstneriske områder. Takket være sine forældres støtte fik han mulighed for at studere på et kendt universitet École des Beaux-Arts i den franske hovedstad. Det er her Paris, pustet af liv han begyndte også sin professionelle praksis, arbejde i saloner grundlagt af Jean Dessè og Guy Laroche.

I 1960, i hjertet af den evige by Rom, åbnede Valentino sin første butik med hjælp fra Giancarlo Giammetti, med hvem han ikke kun etablerede forretningspartnerskaber, men også et langsigtet venskab. Sammen skabte de Valentino-mærket med en anerkendt position på den internationale arena. Valentino hentede inspiration fra “Dolce Vita” datidens Italien, hvilket afspejlede sig i hans designs. Designers debut viste ikke kun elegante, men også dristige outfits, der afspejlede æraens ånd af frihed og uafhængighed. Hans værker er på den ene side raffinerede, og på den anden side dristige eksperimenter med form og farve, som gjorde dem unikke.

Et af de mest banebrydende øjeblikke i Valentinos karriere var introduktionen af ​​”Valentino Red” i 1967. Denne mættede, dybe røde nuance er ikke kun blevet mærkets kendetegn, men også et symbol på klasse og sofistikering. “Valentino Red” er blevet den røde farves Cæsar i modeverdenen, ekstremt ønskværdigt og inspirerende andre designere til at eksperimentere med farver. Samme år blev herrerne Garavani og Giammetti også hædret med en prestigefyldt pris fra Marcus Neiman.

Haute Couture-æraen

Inden for få år mærke historie Valentino tog fart, og virksomheden opnåede enorm popularitet. Designere hyldede hende “Dronning af Rom”. I 1970’erne og 1980’erne opnåede Garavani anerkendelse primært for sine fantastiske haute couture-kreationer. Aftenkjoler og aftentøj, der vandt hjerterne hos modeller, skuespillerinder og aristokrater, var mærkets kendetegn. Valentino modtog sin næste pris i 1989, og dette var det titel som kommandør for Æreslegionen. Det er den højeste udmærkelse i Frankrig tildelt for fremragende præstationer på forskellige områder.

Garavani elskede at skabe outfits til specifikke mennesker og særlige lejligheder. Han var en detaljist, der tog sig personligt af hver eneste detalje i sine kreationer. Luftige kjoler, elegante kostumer, tætsiddende trenchcoats og den ikoniske røde farve, som blev navngivet “Rosso Valentino” til hans ære – det er kvintessensen af ​​hans stil. Det er ikke underligt, at mærkets projekter har fået så stor opmærksomhed internationalt. Modehusets kunder omfattede adskillige film- og scenestjerner samt politikeres koner, herunder: Jacqueline Kennedy-Onassis.

De mest ikoniske samlinger – Valentino-mærkets historie

Modehuset har gennem årene skabt mange ikoniske kollektioner, der fortsat er en inspirationskilde for designere over hele verden. Ud over den tidligere nævnte samling Valentino Red Collection (1967 ), altså en sensuel og elegant version af klassiske aftenkjoler, et par andre er værd at nævne. Et interessant eksempel er uden tvivl Marie Antoinette Collection fra 1973, fuld af kjoler med søde halsudskæringer og smukke tylærmer, alt sammen skabt som et udtryk for inspiration fra dronningen af ​​Frankrig, Marie Antoinette.

I 1990’erne fik Valentino anerkendelse for sine dristige eksperimenter med kontraster. Kollektion Punk-Chic Collection (1994) den kombinerede punkfølsomhed med haute coutures elegance, hvilket var en skarp kontrast i datidens mode. I en tid, hvor minimalismen dominerede, fokuserede Valentino på ekstravagance og skarpe kontraster. Designeren besluttede at bruge elementer, der er typiske for punkkulturen, såsom: knopper, tråde og råhed i materialer, og derefter inkorporere dem i unikke kreationer af høj kvalitet. Det var en manifestation af mod og kunstnerisk eksperiment, som viste, at mode ikke kun kan være raffineret, men også usædvanligt sensuelt og oprørsk.

Ny ledelse

Selvom designeren solgte sit mærke i 1990’erne, betød det ikke enden på dens indflydelse på modeverdenen. I 2007 overtog de som kunstneriske ledere Maria Grazia Chiuri og Pierpaolo Piccioli, der introducerede ny energi til brandet. Deres værker refererede til Valentinos arv, mens de introducerede modernitet og friskhed. Efter at have overtaget modehuset bevægede mærket sig mod en mere romantisk og delikat stil. Operasamling fra 2008 er et eksempel på denne tilgang. Dette er en kollektion, der emmer af ynde og skønhed, og som samtidig er moderne og fuld af subtile detaljer.

Det er også værd at nævne den fremragende Rockstud Collection (2010). Denne ikoniske serie af tilbehør introducerede i sko til markedet aftentasker med karakteristiske stjerneformede nitter kendt som “rockstuds”. Samlingen, der refererede til den, der blev udgivet i 1994, præsenterede også et interessant udseende Ethno-Punk Collection (2020). Det var Pierpaolo Picciolis forsøg på at kombinere traditionelle etniske mønstre med punkens ånd. Denne eksperimenterende tilgang til mode, der fandt sted for tredive år siden, vender tilbage til catwalken i en helt ny, ekstraordinær version.

Valentino-mærkets historie – hvordan er det nu?

Derfor kan det siges, at Valentino-mærket under ledelse af Pierpaolo Piccioli har gennemgået en transformation mod mere romantisk og delikat æstetik. Hans designs er fulde af subtilitet, blondedetaljer, pastelfarver og luftige stoffer. Dette er romantik i form af haute couture. Og alligevel er Valentino stadig tro mod haute couture-traditionen. Hovedkvarteret i Rom er fortsat mærkets hjerte, og hver kollektion afspejler Italiens ånd, håndværkernes håndværk og designeres passion. Denne forpligtelse til håndværk og kvalitet er fortsat grundlaget for mærket.

Mærket har gennemgået mange ændringer, men er stadig tro mod sine klassiske rødder. Valentinos designs er en kombination af klassisk og moderne, hvilket gør dem attraktive for både ældre og yngre generationer. Valentino-mærkets historie er ikke kun en fascinerende historie om succes, men også en kilde til værdifulde lektioner og inspiration for fremtidige iværksættere, modedesignere og elskere af modeverdenen. Det viser, at inspiration kan findes forskellige steder, såsom kultur, kunst, historie eller endda musik. Det er en opmuntring at lede efter kreative inspirationskilder og hele tiden udvikle din vision. Du kan også læse på vores blog historien om Hugo Boss-mærket og Versace.