Mestre på lærredet – rangering af de mest anerkendte moderne malere

65 milliarder dollars – så meget var den globale kunstbranche værd i 2024, og segmentet for samtidskunst voksede med 10% år for år. Se ranglisten over de mest anerkendte nulevende malere.

Du undrer dig sikkert over, hvorfor du overhovedet skulle gå op i det? Det er ikke længere kun samlere med generationsformuer, der dominerer kunstverdenen. I dag er listen over samtidsmalere meget mere end snobbet smalltalk over et glas vin.

Jeg husker stadig den vilde stemning på Sotheby’s auktion, hvor to telefoner kæmpede om et lærred af Cy Twombly. Auktionen varede måske ti minutter, men spændingen var som på et kasino. Til sidst betalte nogen 46 millioner for noget, der lignede et barns kruseduller. Men de “kruseduller” viste sig at være en bedre investering end de fleste tech-aktier.

foto: artsy.net

Rangliste over de mest anerkendte nutidige malere – kunst med stort K

Kunstmarkedet er ikke længere en lukket klub for ældre herrer i jakkesæt. Flere og flere unge kvindelige investorer træder ind i branchen, og i dag udgør kvinder 40% af pladserne på de førende ranglister. Det er ikke en tilfældighed – det er en revolution, der forandrer hele branchen.

Faktisk er ranglisten over nutidige malere blevet en slags aktieindeks. Men i stedet for aktier har vi pensler, og i stedet for kvartalsrapporter – udstillinger i prestigefyldte gallerier. Nogle navne stiger som kryptovalutaer, andre falder hurtigere, end man kan nå at sige “spekulationsboble”.

Hvorfor sker alt dette netop nu? Fordi moderne kunst er blevet tilgængelig. Instagram har ændret måden, vi opdager talenter på. Onlineplatforme gør det muligt at købe værker for nogle tusinde, ikke millioner. Og den unge generation ser kunst som et alternativ til traditionelle investeringer.

I denne artikel ser vi nærmere på tre nøgleaspekter af dette fænomen. For det første – hvordan skabes sådanne ranglister egentlig, og hvilke kriterier vejer tungest? For det andet – hvem dominerer i dag den moderne malerverden, og hvorfor netop disse navne? For det tredje – hvordan påvirker disse ranglister hele branchens fremtid, og hvad betyder det for almindelige mennesker?

Før vi dykker ned i de specifikke kriterier og metoder, er det værd at forstå, at vi ikke taler om abstrakte æstetiske begreber her.

Bag kulisserne på listen – kriterier og kilder til vurdering af malere

Jeg husker den dag hos Christie’s, da Hockneys “Svømmere” kom under hammeren. Lokalet blev stille for 90 millioner dollars. Men gør den pris ham automatisk til den vigtigste maler? Ikke helt.

Vores liste er baseret på fire hovedkriterier. Auktionsomsætning er den mest håndgribelige indikator – det er let at måle, at Picasso genererer hundredvis af millioner årligt på auktioner. Kritikeranerkendelse vurderer vi ud fra prestigefyldte priser og anmeldelser i “Artforum” eller “Flash Art”. Kulturel indflydelse? Det handler om, hvor ofte en kunstners værker optræder i lærebøger eller inspirerer andre felter. Og mediepopularitet følger vi gennem omtale i pressen og på sociale medier.

Vi indsamler data fra flere kilder:

• Artprice – en global database over auktionsresultater

• Sotheby’s og Christie’s – salgsrapporter

• Brandwatch og lignende analyseværktøjer

• Citeringsindekser i kunsttidsskrifter

Interessant nok har disse ranglister en politisk historie. CIA promoverede bevidst amerikansk abstrakt kunst i 1950’erne som “fri kunst” i modsætning til sovjetisk realisme. Jackson Pollock blev ikke tilfældigt så berømt. I dag fungerer store gallerier og samlere på samme måde – deres valg former markedet.

foto: life.com

Vi opdaterer data hvert kvartal, fordi kunstmarkedet ændrer sig lynhurtigt. Én udstilling på MoMA kan fordoble en kunstners værdi på få måneder. Derfor har vi indført et vægtet system – så et enkelt spektakulært salg ikke dominerer det samlede billede.

Det skal indrømmes, at metoden ikke er perfekt. Hvordan måler man Van Goghs indflydelse, når han kun solgte ét maleri i sin levetid? Eller hvordan sammenligner man Renoir med Banksy? Det er lidt som at sammenligne æbler og appelsiner, men i det mindste har vi klare spilleregler.

Med klare kriterier er det tid til at afsløre navnene…

De mest anerkendte samtidsmalere 2025 – top 10 og korte portrætter

Ranglisten ændrer sig fra år til år, og 2025 er ingen undtagelse. Denne gang byder listen på et par overraskelser, selvom nogle faste navne også er blevet.

Placering | Kunstner | Land | Stil | Auktionsrekord (USD)

1. | Gerhard Richter | Tyskland | Fotorealisme/abstraktion | 46 300 000
2. | David Hockney | Storbritannien | Popkunst/landskaber | 90 300 000
3. | Jeff Koons | USA | Nyklassicisme | 91 100 000
4. | Yayoi Kusama | Japan | Konceptkunst | 7 100 000
5. | Kerry James Marshall | USA | Figuration | 21 100 000
6. | Adrian Ghenie | Rumænien | Neo-ekspressionisme | 9.700.000
7. | Cecily Brown | Storbritannien | Abstrakt ekspressionisme | 6.900.000
8. | Peter Doig | Skotland | Surrealistiske landskaber | 39 900 000
9. | Amy Sillman | USA | Gestisk maleri | 1 800 000
10. | Liu Ye | Kina | Samtidsrealisme | 8 300 000

Richter dominerer stadig, selvom hans position ikke længere er så uanfægtet som tidligere. Hockney sætter derimod auktionsrekorder – resultatet fra 2018 imponerer stadig. Kusamas høje placering kan overraske, men hendes prikker og uendeligheder er nu et sandt markedsfænomen.

fot. commons.wikimedia.org

Marshall fortjener særlig opmærksomhed. Hans malerier om afroamerikanske erfaringer får stadig større anerkendelse blandt samlere. Ghenie repræsenterer det østeuropæiske perspektiv – hans mørke, forvrængede portrætter indfanger tidens ånd.

fot. theguardian.com

Brown er en af de få kvinder, der bryder igennem til markedets absolutte top. Hendes abstrakte kompositioner balancerer mellem kontrol og kaos. Doig maler som i en drøm – hans landskaber virker velkendte, men samtidig helt opfundne.

fot. artsy.net

Sillman repræsenterer den yngre generation, selvom hendes priser endnu ikke matcher resten af feltet. Liu Ye afslutter listen som repræsentant for den kinesiske kunstscene – hans værker forener vestlig ikonografi med asiatisk følsomhed.

fot. asianwiki.com

Listen viser en vis diversitet. Vi har fire kvinder, hvilket ikke er et dårligt resultat for dette marked. Geografisk dominerer USA og Europa, men Asien er også repræsenteret.

Den samlede værdi af de rekordstore salg for disse ti kunstnere overstiger 320 millioner dollars. Det illustrerer omfanget af det moderne kunstmarked – beløb, der for bare ti år siden virkede urealistiske.

Hvad betyder disse resultater for markedet og for samlere?

Med pensel mod fremtiden – hvordan ranglisten vil påvirke markedet og dine beslutninger

Overvejer du, hvordan denne rangliste kan ændre din tilgang til kunst? Det gør jeg i hvert fald. Jeg ser nogle tendenser her, som virkelig kan vende markedet på hovedet.

Først og fremmest er denne asiatiske bølge ustoppelig. Samlere fra Kina og Korea betaler mere og mere, og deres kunstnere vinder betydning. Det betyder, at pengene vil strømme i den retning. Hvis du har værker fra den region, så hold fast i dem. Men pas på – det kan også betyde, at europæiske kunstnere bliver mere overkommelige prismæssigt.

Jeg tænker på min veninde, som netop overvejer seriøse investeringer i samtidskunst. Hun har allerede et par små værker, men vil tage det næste skridt. Til sådanne personer har jeg tre konkrete råd:

1. Start med regioner, der er undervurderet af ranglisten – Østeuropa eller Sydamerika er sande skatte, der venter på at blive opdaget.
2. Vælg unge kvindelige kunstnere under 35 år – de har ofte et friskere perspektiv og forstår nutidens udfordringer bedre.
3. Følg online gallerier og lokale markeder, ikke kun de store auktioner – det er her, du finder ægte perler til fornuftige priser.

Og nu om det, der er på vej. Kunstmarkedet forventes at nå 100 milliarder dollars i 2030 – en vild vækst. Kunst skabt med AI er ikke længere kun et eksperiment, men en realitet. Nogle siger, at det ikke er rigtig kunst, men priserne stiger.

Miljøtemaer og bæredygtighed er en anden tendens. Kunstnere tager i stigende grad klimaet op og bruger genbrugsmaterialer. Det er ikke bare en trend – det er et svar på verdens reelle problemer.

Helt ærligt, nogle gange har jeg svært ved at følge med i alle de forandringer. Men én ting er sikkert – kunsten har altid været et spejl af sin tid. Nu viser det spejl os en digital, global verden fuld af miljømæssige udfordringer.

foto: contrado.co.uk

Hvis du vil følge med, så hold øje ikke kun med priserne, men også med de emner, nutidens kunstnere tager op. Det er dem, der former morgendagens marked.

Juridisk note: Ovenstående oplysninger er til uddannelsesmæssige formål og udgør ikke investeringsrådgivning.

Nadia

redaktør kunst & livsstil

Luxury Blog