Interview med Agnieszka Osak – malerisk og fascinerende fri stil

Jeg inviterer dig til et interview med kunstneren og maleren Agnieszka Osak. En fantastisk person, med et stort hjerte og øjne, der ser kunst, som vi ikke kan se. Jeg er glad for hendes malerier, så jeg inviterer dig til at læse interviewet med denne unikke kvinde!

Hvor kommer passionen for kunst fra i dit liv?

Lidenskab for kunst er et andet talent, der har manifesteret sig mest blandt mange mennesker. En slags attraktion. Kunstneriske aktiviteter, at skabe og bygge har altid været mit her og nu. Mit rum. Skabelsen manifesterede sig i mange former, det var ikke altid at tegne eller male. Det var at dekorere hvert eneste rum, jeg boede i, bygge, lime modeller til små figurer, designe smarte outfits, indrette haven osv. Det er et stærkt behov for at være med mig selv og fokusere på det, jeg laver. I skabelsens øjeblik er jeg i min verden. At skabe er min natur, som jeg forstod efter mange år, som jeg støtter ved hvert skridt, og som jeg lader udvikle.

Skulptur, fotografi, scenografi og maleri, hvad spiller den vigtigste rolle i dit arbejde?

Alle former for skabelse er tæt på mig. Jeg skabte eventyr i hvert af disse afsnit. Maleri var til stede hele tiden, men lidt i skyggen. Den ventede roligt på sin tid. Det er dog i maleriet, at jeg er fri og kan udtrykke mig fuldstændigt. Jeg skulle smage forskellige varianter af skabelsen, indtil maleriet kom frem og blev det vigtigste.

Kan du leve godt af at lave kunst i Polen?

Jeg tror, ​​man kan leve godt af at skabe kunst. Der er mange faktorer, der bidrager til dette. Og man skal lege lidt for at opfylde flere interne og eksterne forhold.

Yndlings og værdsat kunstner, ikke nødvendigvis maler?

Peter Gric kunstner, maler og en yderst smuk, interessant og fascinerende personlighed, sjæl, intellekt. At observere og lære, samt at dele indsigter om livet og malespørgsmål er en af ​​mine smukke oplevelser.

Hvilken retning i kunsten er dine malerier?

Mit maleri, min stil… det er en individuel retning, det er en slags fri stil.

I mange år ville jeg tvinge mig selv til at vælge en bestemt stil og retning. Først skal du oprette det, navngive det, fortsætte det og vedhæfte det tag. Og jeg ved, at det er sådan, det fungerer i denne verden, hvor alting skal navngives, beskrives, samles. Jeg ville virkelig gerne anerkendes i en bestemt stil. Men noget i mig ville det virkelig ikke.

Det var et anker, der holdt mig fast, så jeg ikke skulle længere. Men mit hjerte, ivrig efter eventyr, skubber mig fremad som en stærk vind. Til nye lande, til nye eventyr, nye opdagelser. Det er en slags opdagelseskunst. Jeg valgte hele tiden at udvikle mit maleri, eksperimentere med farver, lede efter nye kombinationer, teksturer, teknikker og kompositioner. Og det er her skønheden og sjoven ligger. Hver gang venter jeg med frisk nysgerrighed for at se, hvad den endelige effekt af det næste maleri vil være, og hvor det vil føre mig næste gang.

De tre vigtigste begivenheder, der inspirerede dig som forfatter til dine værker?

Alle begivenheder, der inspirerer mig, kommer fra min indre verden.

Disse er transformationer på forskellige niveauer eller krydser efterfølgende porte af selverkendelse. Jeg kan ikke huske, at jeg nogensinde har været inspireret af eksterne begivenheder i min oprettelsesproces. For eksempel maleriet “Cosmic Viewfinder I” 2016. (“Space ViewFinder I”) blev skabt på et tidspunkt, hvor jeg besluttede mig for bevidst at se ind i mig selv. Dette involverede stor frygt, men også stærk beslutsomhed. Samt ret intense mekanismer, der skete indeni, men det er svært at beskrive dem med få sætninger. Et smukt maleri blev skabt, meget vigtigt for mig. På trods af de intense, smukke farver er der også en form for forvirring dér, alt snurrer, falder fra hinanden og blander sig, men søgeren venter roligt og inviterer dig til at kigge dybere. Kig ind i de kosmiske dybder, der er lige så smukke, som de er skræmmende.

Dine malerier har friske og lyse farver kombineret med dybe mørke baggrunde, er det meningen at bryde bestemte mønstre?

Jeg har ingen antagelser. Alle farvekombinationer i mit maleri er en afspejling af, hvad der sker, danser og spiller i mig på et givet tidspunkt. For lang tid siden var mine malerier meget mørke, næsten dystre. Der var ingen farver. De dukkede op gradvist. Jo mere glæde, fred og stilhed, jo mere harmoniske farver. Jo tættere jeg er på naturen, jo mere naturlige bliver farverne. Stærke kontraster og klare farver er de følelser, der var i forgrunden i det øjeblik i mit liv, og det stærke behov for at udtrykke dem.

Hvordan vil du skille dig ud?

På dette tidspunkt nyder jeg at observere, hvad livet ønsker at skabe gennem mig, sammen med mig. Hvordan  han vil udtrykke sig. Jeg er klar til at samarbejde og være åben. Hvordan vil jeg skille mig ud? At være dig selv og skabe skønhed.

Er det barndom for mig?

Jeg smiler over dette spørgsmål, men jeg ved ikke præcist, hvordan jeg skal svare. Det var en fed periode, også med et par skygger. Denne tid virker meget fjern for mig. Jeg tænker ikke tilbage på min barndom. Når jeg ser denne lille pige, som altid lavede noget, limede, malede, byggede, tegnede, syede, dekorerede… det varmer mit hjerte. Jeg havde mange ideer. Jeg kedede mig aldrig med mig selv. Det er så godt, at det forbliver sådan den dag i dag.

Hvor er jeg på vej hen i mit arbejde?

I mit arbejde sigter jeg efter at skabe smukke billeder, der vil være en fryd for mine øjne og sjæl, såvel som for andre. Jeg skal et sted, jeg ikke har været før, og jeg er nysgerrig på denne rejse.

Det mest banebrydende øjeblik i min karriere

Øjeblikket i mit liv, hvor jeg besluttede, at det at skabe er min natur, og jeg holdt op med at bekæmpe den. Da jeg forstod og mærkede, hvor smukt og vigtigt dette element i min eksistens er.

Hvor vil jeg være om 5, 10, 15 år?

På denne fase af mit liv lægger jeg ikke længere planer om, hvordan mit liv vil se ud om 5, 10, 15 år. Min hensigt er at leve så smukt som muligt på denne planet. Vi vil se.

Hvem er mine malerier dedikeret til?

De billeder, jeg maler, er dedikeret til hver person. De er malet i et universelt sprog. Malet med sjæl, hjerte og sind. Malet for at opdage og føle skønhed. Malet til øjeblikke af stilhed, fred, glæde og kærlighed. Malet for at være sammen med dig selv, for dig selv. Malet til dem, der vil række ud efter det.

I hvilke interiører og stilarter vil mine værker fungere?

De vil fungere godt i en række forskellige interiører, disse er malerier med Soul, så de vil se smukke ud i ethvert interiør med Soul.

Minimalisme eller glamour?

Jeg kan godt lide at bo i minimalistisk indrettede rum. Stille, rent, roligt, naturligt møbleret, klassisk. Minimalisme af høj kvalitet.

Er det luksus for mig?

Luksus for mig er stilhed, frihed, at omgive dig med smukke mennesker, steder og genstande. Luksus er at tillade dig selv at være dig selv og være bevidst om dit valg. Luksus er at forkæle dig selv. Luksus er et opfyldt liv.

Mange tak for interviewet, velkommen til en verden af ​​premium Luksusprodukter. Vi håber på et langt og frugtbart samarbejde.

Michał Cylwik